miércoles, mayo 16, 2012
martes, abril 10, 2012
Seminario Intensivo de dramaturgia “La tensión entre Realidad y Ficción“
Escuela
de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional
de Córdoba.
Contacto
Avenida
Medina Allende S/N - Ciudad Universitaria. 5000 - Córdoba
Teléfono:
+54 0351 4334110
Fax: +54 0351 4334056
Correo Electrónico:
cepia@ffyh.unc.edu.ar
/ comunicacioncepia@gmail.com
Seminario
Intensivo de dramaturgia
“La tensión
entre Realidad y Ficción“
Dictado por Ariel Dávila
Fundamento
En
las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es
una constante. ¿Hasta
que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis
de la realidad?.
Desde
hace una década aproximadamente en el teatro contemporáneo se está
experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone
directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios
reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas
tecnologías.
El
teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas
tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del
teatro como disciplina, tanto en su
aspecto
espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A
partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también
colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral,
planeo este seminario teórico practico como acercamiento
fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.
Objetivo
-
Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde
se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un
punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista
dramatúrgico.
-
descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
-
Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.
DURACIÓN:
La
duración total del seminario será de 8 horas reloj, que se
repartirán en dos módulos
con
un pausa intermedia.
Dos
encuentros de 4 horas
Martes
24 y miercoles 25 de Abril de 17 a 21 hs.
Costo:
200 pesos
Bibliografia
Lehmann
Hans Ties
“El teatro postdramatico“ Verlag der Autoren. 2006
Debord
Guy
“La sociedad del espectáculo“ Pre-textos (2000 -2003)
Benjamin
Walter
“La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“
Itaca 2003
Benjamin
Walter “El
autor como productor“ Itaca 2003
DUBATTI,
Jorge,
Cartografía
Teatral. Introducción al teatro comparado.
Bs As, Atuel, 2008
LEVY,
Pierre,
¿qué
es lo virtual?,
Trad. Diego Levis, Barcelona, Paidos, 1999.
SANCHIS
SINISTERRA José,
La
escena sin Límites.
Ñaque editora, España, 2002.
SERREAU
Geneviève,
Histoire
du "nouveau théâtre",
Paris, Gallimard, 1966.
UBERSFELD
Anne,
Lire
le Théâtre,
I et III, Paris, Belin, 1996.
UBERSFELD
Anne,
La
Escuela del Espectador,
Madrid, ADE, 1997.
VINAVER
Michel,
Écritures
dramatiques,
Actes Sud, 1993, Francia.Filosofía,
Estética, Lingüística y Pedagogía
·
BARTHES Roland,
Essais
critiques,
Paris, Editions du Seuil, 1964.
·
DELEUZE Gilles,
Critique
et Clinique,
Paris, Les Éditions de Minuit, 1993.
·
DUCROT
Oswald,
El
decir y lo dicho,
Buenos Aires, Paidós,1984. Traducido
des Editions de Minuit, Paris. Título original: Le
dire et le dit.
·DUCROT
Oswald, SCHAEFFER Jean-Marie,
Nouveau
Dictionnaire Encyclopédique des Sciences du Langage,
Paris, Seuil, 1995.
·
ESCANDELL
VIDAL M. Victoria,
Introducción
a la Pragmática,
Barcelona, Editorial Anthropos, 1993.
lunes, abril 02, 2012
La transgenia sobre el tablero Comentario del espectáculo "eRRor, un juego con tra(d)ición", que se presenta en Documenta.
Novedoso y desenfadado es el espectáculo eRRor, un juego con tra (d)ición que dirigen Ariel Dávila y Christina Ruf. En el límite impreciso de realidad y ficción, Hernán Rossi y Laura Gallo compiten en el juego de mesa bajo la mirada atenta de Gabriela Aguirre, la árbitra de esa suerte de Estanciero. Como ocurre en los programas de televisión, una pantalla amplía el recorrido por las provincias argentinas por donde viajan las fichas del jugador verde y la jugadora naranja.
La obra informa, polemiza y advierte sobre el fenómeno de la transgenia en los cultivos y enfoca el tema en el proceso de sojización que incluye la acción del glifosato, veneno de alta toxicidad empleado sin control en los campos. Hernán Rossi, genetista y actor, aporta el conocimiento sobre el proceso de la transgenia, ligado al exterminio de especies autóctonas, desmonte, desertificación y empobrecimiento del suelo.
En tanto la actriz, activista de las organizaciones Pueblos fumigados y Vecinos Autoconvocados, expone su experiencia personal en la lucha por la conscientización. Bailan los dados en el cubilete y el espectáculo reúne anécdotas de los participantes, comentarios a media voz e intervenciones con material fílmico. Mientras tanto, la voz de la árbitra instala sutilmente la diferencia en la valoración del tema, lanza objeciones, malentendidos en forma de frases hechas y clichés. La dinámica entre los tres personajes es excelente.
La pantalla, además, auxilia a los participantes con el registro de fotos personales, la ampliación de una carta de la maestra de tercer grado a Laura; datos biográficos y la acción de ese sujeto colectivo que se mueve con más o menos suerte en contra del uso del glifosato. Con la telenovela en capítulos, "Amor sin patente", los participantes ilustran el delicado tema de las patentes en Argentina.
A los momentos kitsch le suceden una conferencia sobre la soja RR y Monsanto; una conferencia de prensa, el momento más político del guión, de Hugo Biolcati y Alfredo de Angeli; así como el sketch sobre los creativos de dos publicidades de Monsanto pensadas para India y Brasil y emitidas en esos países. El material documental encuentra ironía y sarcasmo en la teatralización. La obra culmina con un corto futurista (o no tanto) protagonizado por Hernán y Laura. La alarma tóxica se convierte en tesis y el concepto patea el tablero de la demanda y la oferta de tierras.
eRRor - un juego con tra(d)iciónTeatro no-ficcional
Concepto, dirección, dramaturgia: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur). Actuación: Hernán Rossi, Laura Gallo y Gabriela Aguirre. Escenografía: Lilian Mendizábal. Diseño sonoro: Yamil Burguener. Video: Hernán Rossi. Viernes a las 21.30 en Documenta, Lima 364. Entrada: $40; estudiantes y jubilados, $30.
Concepto, dirección, dramaturgia: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur). Actuación: Hernán Rossi, Laura Gallo y Gabriela Aguirre. Escenografía: Lilian Mendizábal. Diseño sonoro: Yamil Burguener. Video: Hernán Rossi. Viernes a las 21.30 en Documenta, Lima 364. Entrada: $40; estudiantes y jubilados, $30.
http://vos.lavoz.com.ar/escena/transgenia-sobre-tablero
sábado, febrero 25, 2012
Seminario de INICIACIÓN A LA DRAMATURGIA 2012
Seminario de INICIACIÓN A LA DRAMATURGIA 2012
de Ariel Dávila, el Sábado, 25 de febrero de 2012 a la(s) 13:50 ·
Seminario de INICIACIÓN A LA DRAMATURGIA 2012
“La palabra como acción“
Dictado por Ariel Dávila
Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.
Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.
El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.
Son 8 encuentros en Marzo y Abril.
Ariel Dávila (Director y dramaturgo)
Estudió Teatro en el teatro La Cochera y en la Universidad Nacional de Córdoba, estudió dirección con Rubén Szuchmacher y dramaturgia con José Pere Peyró, Paco Zarzozo yMauricio Kartun.
Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. Alias Gospodin(2009) de Philipp Lohle.
Como autor y director, se destacan: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) “El ósculo del crepúsculo II” (2004). y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) .Proyecto Landia (2009) , Gate 13 B (2010).
Actualmente trabaja con Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur, juntos experimentan en nuevas formas escénicas .Realizaron proyectos en Argentina, Brasil, Alemania, España, Portugal y Honduras.
Recibio la beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro. Ganó también una beca del ITI Germany y el Goethe Institut para una residencia en el Hebbel Theater (Berlin Alemania) en enero y febrero del 2008. En el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de Iberescena España. Recibió dos veces la beca del Fondo Nacional de las Artes (2007-2011). Con su grupo BiNeural-MonoKultur ganaraon la residencia y ayuda a la producción El Ranchito Matero Madrid. 2011.
Un encuentro semanal los lunes de 20 a 22 hs.
Comienza el Lunes 12 de Marzo.
Costo total del seminario: 300 pesos. ( 150 pr mes)
Espacio: Crearte Taller Cultural Urquiza 1449 Alta Córdoba. Tel. 0351_153871359
0351-157033526
Contacto:
davila.dramaturgia@gmail.com
tel 4733307
lunes, febrero 13, 2012
CONSULTORIO DE DRAMATURGIA A DISTANCIA
CONSULTORIO DE DRAMATURGIA A DISTANCIA
Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila.
Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail.
Estás escribiendo una obra y llegaste al punto en que sentís
la necesidad de un diagnóstico y una mirada profesional ajena...
que estás bloqueado y requerís un nuevo impulso...
que te perdiste en la trama y no sabés por dónde quedó la puerta de emergencia...
Entonces me podes enviar los materiales vía e-mail y te hago un diagnóstico (una devolución escrita) además de aconsejarte un tratamiento adecuado a seguir (asesoramiento en la escritura).
Las devoluciones se pueden hacer en cualquier estado del proceso de escritura (simple control, evaluación general del estado, terapia intensiva), también de la obra terminada.
Las devoluciones constan de dos partes:
Análisis del texto y
Consejos sobre procedimientos
Contacto: davila.dramaturgia@gmail.com
Ante cualquier duda consulte a su dramaturgo.
Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila.
Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail.
Estás escribiendo una obra y llegaste al punto en que sentís
la necesidad de un diagnóstico y una mirada profesional ajena...
que estás bloqueado y requerís un nuevo impulso...
que te perdiste en la trama y no sabés por dónde quedó la puerta de emergencia...
Entonces me podes enviar los materiales vía e-mail y te hago un diagnóstico (una devolución escrita) además de aconsejarte un tratamiento adecuado a seguir (asesoramiento en la escritura).
Las devoluciones se pueden hacer en cualquier estado del proceso de escritura (simple control, evaluación general del estado, terapia intensiva), también de la obra terminada.
Las devoluciones constan de dos partes:
Análisis del texto y
Consejos sobre procedimientos
Contacto: davila.dramaturgia@gmail.com
Ante cualquier duda consulte a su dramaturgo.
jueves, enero 26, 2012
La Grieta del Sistema: La grieta del sistema radioteatro ideado y realiz...
La Grieta del Sistema: La grieta del sistema
radioteatro ideado y realiz...: La grieta del sistema radioteatro ideado y realizado por Ariel Dávila, Gonzalo Marull y José Halac (Córdoba - 2009) Música, producción s...
radioteatro ideado y realiz...: La grieta del sistema radioteatro ideado y realizado por Ariel Dávila, Gonzalo Marull y José Halac (Córdoba - 2009) Música, producción s...
miércoles, diciembre 28, 2011
La Creación Contagiosa- Nota del diario El País 20/11/2011
La creación contagiosa
Un montón de artistas variopintos llevan meses 'encerrados' en una nave de Matadero. Buscan formas alternativas de producir y exhibir arte. El experimento es El Ranchito y podrá verse a partir del jueves
ISABEL LAFONT - Madrid - 09/12/2011
Son tiempos de redes, de precariedad de recursos, de crisis, de cuestionamiento. En este contexto, ¿hay formas alternativas de producir y exhibir cultura? Los responsables de la programación del centro cultural Matadero creen que sí y a finales de 2009 pusieron en marcha un experimento para probarlo. "Quisimos habilitar dentro de la institución un espacio para cuestionar la propia institución artística y vincular la toma de decisiones al tejido de la ciudad", explica Pablo Berástegui, coordinador de Matadero. Se trataba de explorar otras formas de lograr los objetivos para los que se creó este centro, como "la formación artística participativa, la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo, el apoyo a los procesos de construcción de la cultura y a una mayor visibilidad de los creadores locales, todo ello desde una perspectiva transdisciplinar y de constante diálogo". El resultado material de esta reflexión podrá verse a partir del 15 de diciembre en la "presentación pública" -los organizadores rehúyen el término exposición- de los trabajos realizados a partir de ella.
El público podrá ver los 12 proyectos producidos por Matadero: "No todos estarán acabados necesariamente, porque El Ranchito está concebido como un proceso", precisa Berástegui. Durante el tiempo que se mantenga la presentación de los trabajos en la Nave 16 de Matadero, algunos evolucionarán frente a los ojos del público. Otros, como el trabajo que algunos creadores han realizado en régimen de residencia a lo largo de este año, no serán visibles, aunque han quedado documentados perfectamente en la memoria que se publicará en algún momento de 2012, y que dará fe de la experiencia. Estará a disposición de quien quiera utilizarla "para extraer experiencias y crear sinergias espontáneas".
El proyecto empezó a tomar forma en primavera de 2010. Lo llamaron El Ranchito, "un nombre abrazable, querible, evocador", en palabras de Manuela Villa, coordinadora de contenidos de Matadero. Un nombre que nació con carácter provisional, pero que se acabó afianzando como definitivo. La primera decisión fue organizar unas mesas de reflexión a las que se invitó a diversos profesionales, desde el pensador Amador Fernández-Savater y la comisaria Luisa Fuentes Guaza -que siguen vinculados al proyecto-, el biólogo Juan Freire, Lourdes Fernández, del espacio creativo Off Limits, el filósofo Jordi Claramonte, la productora cultural María Mur, el artista Daniel García Andújar o el arquitecto Diego Barajas.
De esa primera mesa de reflexión surgió la decisión de crear programas de residencia de artistas y pensadores. "Todo, con un carácter experimental y tomando como ejemplo la ciencia. Por ejemplo, se partía de ciertas hipótesis, como el trabajo en equipo", señala Berástegui.
Pero hay más premisas en el ideario de Matadero y estas se aplicaron también a la convocatoria de proyectos para ser desarrollados en El Ranchito: el trabajo interdisciplinar, la creación específica in situ, el carácter procesual o la economía de recursos son aspectos que debían contemplar las propuestas que se presentaran. Para gestionar las residencias y el trabajo de los artistas participantes, locales e internacionales, se creó un equipo compuesto por la arquitecta Nerea Calvillo, los comisarios Iván López Munuera y la citada Luisa Fuentes Guaza, y la productora especializada en artes escénicas Catarina Saraiva.
La propia gestión se afrontó como un experimento más de El Ranchito: "Es importante la decisión como equipo, por eso hemos prescindido de los títulos: comisario, arquitecto... Todo se consensúa y eso lleva tiempo, pero nuestro objetivo es buscar nuevas formas de decisión", explica López Munuera.
Al final, el objetivo de El Ranchito es bastante sencillo: "A nosotros nos interesa promover la investigación, queremos estimular la creación de nueva obra financiando proyectos o acogiendo artistas en residencia", resume Berástegui. Por eso equipara la presentación que tendrá lugar a partir del 15 de diciembre a una "especie de bienal", en la que se muestra lo último en creación.
Escaparate vivo
A partir de ese día, la Nave 16 de Matadero se convertirá en un escaparate vivo en el que los distintos grupos que han trabajado durante meses en El Ranchito mostrarán el resultado. Una característica común de muchos de los proyectos es su conexión con la realidad inmediata. El colectivo Todo por la Praxis, integrado por una variada mezcla de arquitectos, abogados y periodistas, entre otras profesiones, ha explorado en Banco guerrilla prácticas urbanísticas que hurtan a los ciudadanos el uso de los espacios públicos: "Por ejemplo, las plazas se han quedado vacías y no hay bancos para sentarse, o se colocan bajo un puente unas horquillas para que los indigentes no duerman ahí. No dicen abiertamente que no quieren indigentes, pero esa práctica es lo que transmite de hecho", explica Liliana Grigoriadou (Tesalónica, Grecia, 1982). Para su compañera de proyecto, Laura González (Pamplona, 1984), El Ranchito les ha permitido disponer de un espacio grande para trabajar en el proyecto y, además, han surgido colaboraciones con otros colectivos.
No es de extrañar que el roce entre los participantes acabe en colaboración. Hasta el propio diseño de la Nave 16 está pensado para favorecerlo: "Un aspecto importante era la intervención de los espacios físicos. Había que habilitar estudios para los artistas con el mínimo presupuesto posible", explica Calvillo. La solución fue usar unos cortinones de plástico transparente, capaces de crear particiones según las necesidades, que delimitan los espacios, pero permiten la interacción.
Y es que la gran coctelera creativa de El Ranchito pivota sobre el conocimiento compartido como caldo de cultivo. El proyecto Inteligencias colectivas de Zoohaus lo lleva hasta su extremo: "Es una plataforma digital, una red libre de conocimientos constructivos, físicos, urbanos y sociales. Cualquier usuario puede catalogar una tecnología informal al modo de Wikipedia. Por ejemplo, los indios del Amazonas que emigraron a las ciudades siguen trenzando sillas, pero en lugar de con plantas, con bolsas de basura", explica el arquitecto Manuel Pascual (Madrid, 1980), miembro del colectivo Zuloark y participante también en este proyecto. Zoohaus quiere dejar su huella en Matadero y están construyendo un módulo a partir de esas inteligencias colectivas recopiladas, que van a ofrecer a El Ranchito para que sea utilizado como oficina permanente.
La arquitectura es el objeto de estudio del proyecto 100 - 100 corralas, de Zira02. Marta Catalán (Vigo, 1982) se interesó por este peculiar tipo de vivienda madrileña y fue embarcando a un grupo de arquitectos en la catalogación de la multiplicidad de corralas que han visitado. De cada una han elaborado una ficha en la que han recogido, además de datos arquitectónicos, quiénes las habitan y la experiencia completa que les proporcionó la visita. También gira en torno a la vivienda y su utilización productiva el proyecto del colectivo Husos, Cotidianeidades doméstico-productivas en Madrid:"Analizamos las capacidades de la vivienda como medio productivo, por ejemplo, al enviar un correo electrónico de trabajo desde casa; o el caso de un pastelero que cocina en su casa, esas sinergias entre lo doméstico y lo productivo", señala el arquitecto Diego Barajas (Bogotá, 1975).
Otros proyectos explotan el mestizaje de disciplinas, como Virtual performances, que ha unido a los colectivos argentinos Cia Putum y BiNeural-MonoKultur. Van a presentar una pieza de teatro documental realizada con Skype. "Trabajamos con actores no profesionales, tres inmigrantes que muestran cómo se relacionan con sus países de origen a través de Internet", indica el actor y dramaturgo Ariel Dávila (Córdoba, Argentina, 1967), que ha unido fuerzas con Cecilia Pérez-Pradal (Buenos Aires, 1976) y Christina Ruf (Hemmingen, 1973) en este proyecto.
El trabajo de Bajo el Sombrero, la iniciativa lanzada hace cuatro años por la artista Lola Barrera (Madrid, 1960), es una extensión de los talleres de creación para personas discapacitadas que se celebran en Matadero todos los miércoles. "Se trata de incorporar a quienes tengan talento a la creación contemporánea. Estar en El Ranchito supone nuestro reconocimiento como colectivo artístico. Creemos que es muy importante que los artistas discapacitados estén en contacto con otros artistas. De aquí han surgido algunas colaboraciones: dos artistas de Bajo el Sombrero van a trabajar en un proyecto de animación con Todo por la Praxis", explica Barrera.
sábado, octubre 22, 2011
ARIEL DÁVILA Y CHRISTINA RUF, DOS INCLASIFICABLES - Entre la realidad y la ficción
de Gabriel Ábalos, el miércoles, 12 de octubre de 2011, 20:08
Por Gabriel Ábalos
“Somos Ariel Dávila y Christina Ruf, hacemos BiNeural MonoKultur, un nombre extravagante para decir que tenemos dos neuronas y que somos una sola cultura. Pensamos que era genial el nombre y fácil, pero hemos comprobado que no funciona en ningún país: todo el mundo lo escribe mal o no lo comprende”. Así se auto presenta, con un toque de humor, esta pareja de artistas, Ariel de Córdoba, Argentina y Christina de Baviera, Alemania, cuyo proyecto escénico de extraño nombre está dirigido a investigar formatos artísticos y a experimentar con el cruce de diversas disciplinas.
La ficción como documento
“Trabajamos con científicos, con historiadores, con artistas plásticos, con músicos”, explica Ariel Dávila. “También nos interesa trabajar con nuevas tecnologías, en espacios no convencionales. Y en los límites entre realidad y ficción. Últimamente la realidad se ha ficcionalizado mucho, si uno mira las noticias de los diarios, los discursos políticos... A la vez, creo que hay una tendencia del arte a hacerse más cargo de la realidad, está asumiendo un discurso más documental, está tratando de dar cuenta de lo que nos pasa como sociedad.”
Uno de los trabajos que más satisfacciones les ha dado es el Audiotour Ficcional, formato pensado para un solo espectador con sus auriculares y una grabación que lo guía, desplazándose por la ciudad real enfundado en un relato ficcional. Es un trabajo para un espectador cada diez minutos, en festivales a veces con una sucesión de espectadores a lo largo del día. “Se trata de cambiar la percepción cotidiana de la ciudad –dice Christina-, en base a hechos urbanos reales, a historias, leyendas, todo producto de una investigación, que hemos hecho en diversas ciudades, dos en Argentina y siete en Brasil. Siempre con un giro a la ficción. Trabajamos con actores de cada ciudad y con Guillermo Ceballos, que es el músico estable de todas las puestas, y crea una banda sonora basada en los sonidos de cada ciudad.”
Toneladas de agrotóxicos
El proyecto Error: un Juego con Tradición, surgió para una convocatoria del Instituto Goethe. “La dramaturgia de la obra –relata Ariel- se montó en base al juego de El Estanciero, ese juego capitalista criollo por excelencia. En este juego que se llama Error también se van comprando provincias, así como plantas de agroquímicos. Trabajamos con Hernán Rossi, que es actor y licenciado en Genética, con María Laura Gallo, actriz y activista de Paren de Fumigar y Vecinos Autoconvocados, y con la actriz Gabriela Aguirre. Ahí nos fuimos de lleno a la temática de la soja transgénica. Investigamos mucho, también nos espantamos mucho al conocer las toneladas de agrotóxicos que se están usando... El genetista y la activista juegan de verdad y van cayendo en escenas diversas”. Christina agrega que las escenas sorteadas “pueden ser una conferencia, una telenovela, un fragmento autobiográfico… O una publicidad de Monsanto. Durante todo el proceso buscamos la forma de que, dada su temática, la obra no sea un bajón total en escena, por lo que decidimos tomarla de un modo lúdico y también como una sátira, con humor.”
Migraciones virtuales
El trabajo más reciente de BiNeural se llama Homo Migrator.www y fue presentado en el marco del Festival de Teatro del Mercosur. “Forma parte de un proyecto que se llama Virtual Performance –relata Christina Ruf -, un laboratorio para teatro virtual que iniciamos en 2008 con Meret Kiderlen de Alemania y Carolina Defossé de Buenos Aires. Empezamos a pensar qué ocurría con un hecho escénico transmitido por ese medio que es la videoconferencia. Uno cuando “skypea” con alguien arma en cierto sentido una escena, entonces nos empezó a interesar ese formato. Salieron varios experimentos y luego se convirtieron en obras. Esta última obra la empezamos a elaborar en 2010 en una residencia creativa en Nau Côclea, Cataluña, y al final hicimos un ensayo abierto del trabajo. Luego fuimos a Lisboa, a un evento de performers donde mostramos ese trabajo en una versión preview.”
Homo Migrator invita a artistas de cuatro escenas: un vasco que vive en Sao Paulo, una directora argentina de teatro en Madrid, un titiritero de Berlín y dos actores y una actriz de Bogotá. La presencia de esos y esas artistas es virtual en la puesta, a través de Skype, en tiempo real y con la posibilidad de interactuar con el público, al que ellos pueden a su vez ver y oír.
Algunos de ellos son migrantes y el trabajo integra sus vivencias de comunicación virtual con la familia distante, o aborda temáticas de identidad o identidades falsas que a través de máscaras se pueden construir en la comunicación virtual; o la sustitución de los humanos por títeres que a través de la videollamada dan su versión de los exilios, las pertenencias, las diferencias. El mismo tema reaparece en el caso de los artistas bogotanos, que son los únicos miembros que residen en Colombia de una familia que ha migrado masivamente a Nueva York.
“Esta semana nos vamos a Madrid, a una residencia en Matadero, para continuar el desarrollo de esta serie de las Virtual Performances, esta idea de Internet y video conferencia pero con inmigrantes en España, en relación a sus familias que están lejos. Explorar si la tecnología pueden ser una muleta de la ausencia, o qué relación tiene con nuestras vidas cotidianas, porque sigue habiendo prejuicios en relación al arte y la tecnología. También estamos acostumbrados a ser inclasificables –subraya Ariel-, a que nos pregunten: ¿pero ustedes qué hacen, teatro, arte visual, performance…? La verdad nos gusta esos intersticios entre las disciplinas, somos curiosos e inquietos, y por ahí vamos”.
(Publicada en Diario Alfil, Córdoba, miércoles 12 de Octubre de 2011)
jueves, septiembre 08, 2011
Estreno: eRRor- un juego con tra(d)ición.
La soja, la vida de pueblo, el teatro, la militancia y la biotecnología entrarán en un coctel entre ficción y realidad.
--
La obra que presentamos aquí estamos desarrollando a partir de una convocatoria de fines del año pasado del Instituto Goethe Córdoba sobre el ERROR en sus diversas acepciones. Fuimos elegidos, entre otros, con un proyecto que gira sobre cuestiones del error y el cultivo de transgénicos en Argentina.
Utilizando técnicas del teatro documental y partiendo de una mirada satírica, nos acercamos a un tema de la actualidad desde un punto de vista tanto regional, nacional e internacional: el problema de los pueblos fumigados en la provincia de Córdoba, las políticas nacionales y la economía dependiente de la agro-exportación, las multinacionales en el sector de la biotecnología y el control del mercado alimentario mundial.
FICHA TÉCNICA:
Concepto, dirección, dramaturgia: Bineural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila).
Creación: BiNeural-MonoKultur, Hernán Rossi, Laura Gallo.
Actuación: Hernán Rossi, Laura Gallo y Gabriela Aguirre (arbitra).
Escenografía: Lilian Mendizábal.
Diseño sonoro: Yamil Burguener.
Asistencia de dramaturgia y producción: Natalia Rojo.
ÚNICAS DOS FUNCIONES EN EL 2011:
Días: Viernes 02 + 09 de setiembre (en caso de lluvia, sábado 03.09 y 10.09)
Hora: 20:30hs
Lugar: Instituto Goethe Córdoba (Hipólito Yrigoyen 646, Cba, te: 0351-5350535)
Costo: entrada libre y gratuita (lugares limitados)
Esta obra forma parte del ciclo “materialización del error” organizado por el Instituto Goethe Córdoba y ganó el subsidio a la producción de la Provincia y del Instituto Nacional del Teatro (2011).
Contacto:
info@bineuralmonokultur.co
tel: 155-120608
martes, julio 26, 2011
Benefactores que vendrán-Por Miguel Passarini ( Nota sobre el Audiotour Ficcional en Rafaela)
MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2011
Benefactores que vendrán
VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA
El grupo BiNeural-MonoKultur, de Córdoba, deslumbra diariamente con “Los Filántropos - audiottour ficcional”, una singular intervención urbana que llevan adelante los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila
Por Miguel Passarini (Publicado por El Ciudadano & la gente en su edición en papel del viernes 15 de julio de 2011)
La experiencia de descubrir lo oculto de una ciudad, la posibilidad de recorrerla a través de una ficción imbricada pero irresistible, la tentación de volverse, al menos por algo más de una hora, una especie de espía y “flaneur”, y a la vez cómplice de un suceso que está por venir, irremediablemente ocurre con la propuesta Los Filántropos - audiottour ficcional, una de las grandes atracciones de la presente edición del Festival de Teatro Rafaela 2011 (FTR2011).
Es un proyecto de los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila, quienes llevan adelante el grupo de proyección internacional BiNeural-MonoKultur de Córdoba.
Se trata de un grupo de investigación interesado en lo performático, fundado en 2004 por Ruf (Alemania) y Dávila (Argentina) para investigar formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción. Sus trabajos experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas, aunque el resultado pareciera reconstruir una nueva, armada a partir de otras “fundantes” como el cine, el radioteatro y, sobre todo, las intervenciones urbanas.
Esta nueva propuesta, que podría definirse como una intervención de “baja incidencia” para la ciudad, apela a lo íntimo, a lo individual, y conjuga con mucha inteligencia elementos propios de una revisión e investigación histórica, con otros devenidos del cine de suspenso y espionaje, mediante la utilización de un audio guía que, de modo individual, lleva a cada participante a recorrer rincones de la ciudad desconocidos u olvidados.
Así, con la ciudad como escenario y una simple tecnología como recurso (un reproductor MP3 y unos auriculares), el invitado, que es citado en día y horario, sale a recorrer calles, plazas, veredas y edificios públicos con la conciencia de que en algún momento, de dejarse llevar por la convención, se transformará en el sujeto protagonista de la historia.
“El proyecto Audiotour Ficcional es una experiencia sonora individual donde se toma a la ciudad como escenario para un recorrido de ficción. El espectador recorre solo con un MP3 y auriculares las calles de la ciudad elegida, escuchando una historia que mezcla hechos reales-históricos con otros de ficción. Por día, millones de peatones transitan por las calles de las ciudades, ciegos por su propia cotidianidad. Edificios emblemáticos, puntos históricos, intervenciones gráficas y hasta otros habitantes que comparten el mismo espacio urbano son ignorados por estos transeúntes”, detallan los creadores de este proyecto que tras conocerse en el Festival del Mercosur de Córdoba, en 2005, no ha parado de funcionar allí para sumar en los años siguientes otras cinco versiones en diferentes ciudades de Brasil, incluida San Pablo, y que ahora prepara su desembarco en España.
“Por lo general, el proyecto implica un mes de trabajo previo, que tiene que ver con la recopilación de material y la escritura de un guión inicial. Este es nuestro séptimo audiotour, y más allá de una idea de formato, son siempre proyectos diferentes”, relató Ariel Dávila acerca de la propuesta que seguirá vigente hasta el final del FTR2011, pero que luego, también, tendrá un espacio dentro de los proyectos que llevará adelante el municipio en los próximos meses del año, hecho que permitirá que muchos más rafaelinos puedan descubrir esa otra cara “oculta” de su ciudad.
“El proyecto, además del proceso relacionado con lo histórico y la construcción del guión, se graba en cada lugar con actores locales y se crea para cada uno una banda sonora con músicos del lugar. Por otro lado, siempre trabajamos a partir de historias o mitos de cada ciudad; en particular, sobre aquello que la ciudad dice o cuenta desde diferentes campos”, relató Dávila.
Por su parte, la artista Christina Ruf explicó: “El proceso se pone en marcha cuando nos mandan el material histórico. De allí sacamos aquello que nos pueda resultar interesante y lo confrontamos luego con los lugares físicos al momento de llegar a la ciudad. En este sentido, no sólo consideramos aspectos que tengan que ver con lo histórico, sino también lugares o personajes que tengan que ver con la idiosincrasia del lugar y de su gente. También, juegan un papel muy importante en todo el proceso aquellos lugares que a nosotros, como realizadores, nos resultan interesantes, y muchas veces pasa que esos lugares que encuentran un espacio dentro del relato nada tienen que ver con lo histórico”.
Mitos y leyendas ligados con la masonería que ponen de relieve la presencia de algunos bustos frente a edificios emblemáticos de la ciudad como pasa, entre otros, con el de Juan Bautista Alberdi, del mismo modo que un recorrido por aquello que ocultan los despojos de los viejos Almacenes Ripamonti y la mansión familiar que hoy se erige como el Museo Histórico Municipal, aparecen dentro del recorrido diferenciados y resignificados a partir de detalles que a primera vista parecen insignificantes, pero que luego accionan dentro de una trama que juega a mitad de camino entre lo posible y lo puramente ficcional.
El recorrido propuesto por Los Filántropos…, una supuesta nueva logia masónica que estaría funcionando desde el anonimato en Rafaela para ayudar cuando la ciudad sea tapada por el agua, sirve para encontrar sentido a muchos otros espacios que tienen un lugar dentro de la trama urbana pero que, por cotidianos, pasan generalmente desapercibidos.
El proyecto, que además de Ruf y Dávila incluye a Guillermo Ceballo en el diseño sonoro y música original, el asesoramiento histórico de Jerónimo Rubino y la participación de los actores locales Sebastián Zoppi, Inés Nosti, Ricardo Croce y Oscar Godoy, sirve para correr la vista de lo obvio para luego mirar lo obvio con el objetivo de descubrir aquello que se oculta detrás de símbolos, palabras, colores, morfologías, dimensiones, direcciones, acciones y modificaciones, buscando repensar la ciudad a partir del par dialéctico ciudad vivida-ciudad construida, dado que el proyecto se revela como un gran desafío a los sentidos, un juego en el que la tan mentada “mentira” del teatro, por una vez, se acerca mucho a la “realidad”, una realidad donde el espectador pasa a ser el gran protagonista.
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